Programm

  • Irene Sorozabal, Tristan Braun, Odelia Toder
    Installation
    UA

    Freitag 19.00-20.00
    Samstag 19.30-21.00
    Große Halle


    Die vielschichtige Installation vereint Audio, Bild und Textilien in einem Raum der persönlichen und kollektiven Auseinandersetzung. Rhythmen von Natur, Körper und Empfindungen sowie die Art und Weise wie sie sich verbinden, verknüpfen und treffen, bilden einzelne Elemente. Jedes Element agiert dabei als sein eigener Akteur und ein Ökosystem erwacht zum Leben.

  • Eun Sun Cho
    Installation
    UA

    Freitag 16.00 - open end
    Samstag 11.00 - open end
    Hof

    Der Baum wurde in der alten Mythologie als Ursprung des Universums, als Ursprung des Lebens und als Grenze zwischen Gut und Böse und Weisheit symbolisiert. Heute leben die Menschen, indem sie die Produkte und Nebenprodukte der Bäume auf verschiedene Weise nutzen. Unter den Algorithmen, die die Struktur unseres Lebens bestimmen, wirkt die Baumstruktur tief in unser Leben hinein und fungiert unsichtbar als die Gesamtstruktur von unserem Dasein. Mit diesem Projekt will Eun Sun Cho den Baum durch die Installation verschiedener direkter und indirekter Nebenprodukte des Baumes rekonstruieren und den Baum als eine “Baumstruktur", die Struktur des Lebens, installieren.

  • Cèlia Tort Pujol, Benjamin Grau, Evarts Svilpe, Sanaz Starcic
    Installative Performance
    UA

    Freitag 18.00-20.00
    Gewächhaus, Holzwerkstatt, Küche, Terrasse

    gespräche in grossmutters küche
    der aus erde bestehenden menschen
    in trance sich wiederholender bewegung
    leben aus lehm entstanden
    im fluss durch klanglandschaften
    eines radios im hintergrund
    vergessene berührungen der erde
    in mustern gefundene zuflucht
    offenbarte automatismen
    individuen in raum und gedanken
    im klang verbunden
    alltägliche nostalgie
    schwarzwald state of mind
    mit seinen
    süßen
    grauen
    vertrauten
    katzen

  • Myrthe Bokelmann, Salim Javaid, Nathalie Brum, Anna van Eck
    Performance
    UA

    Freitag 20.30-21.00 und 21.30-22.00
    Große Halle

    Diese kollektive Performance erforscht Textur, Mensch, organisches Material und Klang auf mikroskopische Weise, stets in Bewegung und doch ohne ein Ziel.

  • Freitag 22.00-00.30
    Große Halle


    Wir lesen zusammen Texte, die uns anregen und nicht mehr loslassen, egal ob Gedicht, Romanausschnitt, Einkaufsliste, Songtitel oder Drehbuch. Hier ist jede*r eingeladen, einen Lieblingstext mitzubringen und vorzulesen. Jede Sprache ist willkommen.

  • Emi Vardana & Nikolas Brummer, Àron Birtalan, Friedemann Dupelius
    Performance
    UA

    Samstag 11.00-19.30
    Bistro, Gewächshaus, Terrasse


    Was hörst du? Im Jahr 2022 ist unsere Fähigkeit des Zuhörens zunehmend durch algorithmische Technologien und Standardisierung beeinflusst. Die Kommodifizierung von Klang im neoliberalen Kapitalismus hat die Dimensionen, die er in unserem Leben einnehmen kann, verengt. Ein Verlangen nach neuen Formen des Zuhörens ist entstanden, das nach bisher unvorstellbaren Beziehungen zwischen Klang und der Gesellschaft sucht.

    Die Künstler Áron Birtalan, Nikolas Brummer und Friedemann Dupelius, die sich mit diesen aktuellen Diskursen auseinandersetzen, sind dabei stark von der Arbeit von Emi Vardana beeinflusst. Daher haben sie die*den renommierte*n Dichter*in, Botaniker*in und theoretische*n Physiker*in als Artist in Residence und Gesprächspartner*in zum Festival eingeladen. Gemeinsam haben sie eine Hommage an Vardanas bahnbrechendes Werk entwickelt, das nach der Wahrnehmung von Klang in zeitgenössischen Lebenswelten fragt. In Form von Gesprächen, Installationen und geführten Situationen ist das Publikum eingeladen zu erfahren, wie Klang als Stütze verstanden werden kann: ob als Ressource, Stimulus oder Begleiter.

    Emi Vardana ist ein*e Poet*in, Botaniker*in und theoretische Physiker*in, an der Schnittstelle von Vorstellungskraft und Resonanz arbeitend. Seit den frühen 2000er Jahren hat Vardana eine Reihe an Texten veröffentlicht, in denen durch lyrische Sprache erforscht wird, wie Klang jenseits des akustischen Raumes begegnet werden kann - und hält seitdem einen Kultstatus unter Künstler*innen, Musiker*innen und Denker*innen. In ihrem jüngsten Werk Gehört Werden / Gehalten Werden denkt Vardana darüber nach, inwieweit menschengemachter sound in sozio-kulturellen, ökologischen und philosophischen Sphären unterstützend wirken kann. Vardana lebt im ländlichen Raum einer mitteleuropäischen Kleinstadt mit ihren*seinen drei Katzen.

  • Grapefruits Fanzine
    Listeningsession
    Rahmenprogramm

    Samstag 12.00-13.30
    Hof

    grapefruits ist ein Fanzine über Komponist*innen und Klangkünstler*innen. Der Titel bezieht sich auf das Buch „Grapefruit“ von Yoko Ono, die die Hybridfrucht aus Zitronen und Orangen als eine Metapher für ihre eigene Identität verstand: Immer dazwischen.

    2019 erschien die erste Ausgabe von grapefruits mit dem Titel „Imaginary Sound“. Seitdem veröffentlicht das grapefruits-Team zweimal im Jahr eine neue Ausgabe, welche jeweils ein übergreifendes Thema mit sechs Künstlerinnen*porträts kombiniert. Die Autor*innen wählen jede Künstlerin* nach persönlichem Interesse aus und verbinden verschiedene Genres und Perspektiven, von frühen Pionierinnen* bis zu aufstrebenden Künstlerinnen*. Zusätzlich erscheint zu jeder Ausgabe ein ca. einstündiger Podcast, in dem das Team über die Musik und die Hintergründe hierzu spricht.Es folgten die Themenschwerpunkte „Performance“ (Februar 2020), „Instruments“ (Juli 2020), „Installations“ (April 2021) und „Punk“ (November 2021). Die sechste Ausgabe von grapefruits, dessen Release im Mai 2022 während des guterstoff Festivals mit einer Listening Session gefeiert wird, präsentiert die Künstlerinnen Abrupt [Sara Trawöger], Suzanne Ciani, Jlin, Nyokabi Kariũki, Alicja Kwade, Joni Mitchell im Kontext des Themas „Rhythm“.

    Das Team hinter dieser Ausgabe besteht aus Antonia Alessia Virginia Beeskow, Anna Schütten, Aura Danielle Muñoz Barragán, Elisa Kühnl, Elisa Metz, Helene Heuser, Jakob Lebsanft, Jasmina Al-Qaisi, Joreng Jung, Lennart Melzer, Nathalie Brum, Theresa Nink und Tim Danaher.

  • Farzané
    Workshop
    Rahmenprogramm

    Samstag 15.30-18.30
    Große Halle

    Field Recording bezeichnet den Prozess der Tonaufnahme außerhalb einer Studioumgebung. Er hat in den letzten Jahrzehnten in verschiedenen Disziplinen große Aufmerksamkeit erregt. Der Workshop bietet einen Überblick über Field Recording und erforscht verschiedene Techniken, Strategien und Werkzeuge. Theoretische Aspekte, die Geschichte und auch verwandte Themen wie Musique Concrète, Deep Listening, Soundscape, akustische Ökologie und mehr werden diskutiert. Nach einem Impuls über technische Aspekte, Mikrofone und Aufnahmetechniken folgt die Praktik: Im Freien können die Teilnehmer*innen mit Aufnahmegeräten, kreativen Hörübungen und selbstgesammeltem Material experimentieren. Dann folgen offene Diskussionsrunden und Anleitungen für einen Komponierprozess mit den gesammelten Aufnahmen.


    Bitte bringt 5€ für Materialkosten mit und meldet euch für den Workshop unter reservation@guterstoff.art an. Die Teilnehmerzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

  • Farzané
    Konzert

    Samstag 22.30-23.00
    Große Halle

    Diese Audioperformance erforscht die Verwendung von Feldaufnahmen als Kontrolldaten. Aufnahmen und computergenerierte Klänge werden als Audio-Input verwendet und anschließend in Echtzeit verarbeitet. Unter Verwendung von Klanglandschaften und Klangereignissen als Mittel zur Steuerung und Kontrolle von Klangsynthese und -komposition sucht IDEOGRAM nach organischen Verhaltensweisen in klanglichen Strukturen.

  • Friday Dunard, turmanuma, Lola Moon
    Rave

    Samstag 23.00- open end
    Große Halle